El pasado 27 de abril nos acercamos a la sala barcelonesa Mephisto para ver a dos prometedoras bandas, una nacional y la otra internacional, ambas con voz femenina al frente presentando sus nuevos trabajos, hablamos de los ingleses TO-MERA y los madrileños EBONY ARK acompañados en esta ocasión por PADRE TIERRA, una banda local que poco tenía que ver con las 2 a las que teloneaba en la ciudad condal.

Con un gran retraso, como ya viene siendo habitual, abrieron puertas en la sala Mephisto donde había, a lo groso, no más de 25 personas viendo al grupo que empezó aquella velada, los barceloneses PADRE TIERRA que se encontraban allí presentando su álbum debut y defendiéndolo en directo como pudieron a pesar de algunos fallos en el sonido. Hicieron todo lo posible por animar a un público más que frío, y es que su estilo nada tenía que ver con el que reinaba aquella noche, siendo una banda únicamente formada por voz, sintetizador, el cual era el elemento imprescindible en su música y batería. Su música era una especie de Gothic Rock mezclado con elementos propios del Synth Pop o el EBM ochentero.

Lo cierto es que, respecto al directo, no podemos tirar cohetes sobre PADRE TIERRA, lógicamente les faltan muchas tablas sobre el escenario debido a su inexperiencia, a parte de que la voz fue inaudible a lo largo de toda su actuación, pudimos ver a un grupo muy frío a excepción de su cantante, que hizo todo lo posible por meterse al público en el bolsillo, especialmente con temas como "Basta Ya", lamentablemente todo su esfuerzo fue en vano. Espero poder disfrutar de algún mejor concierto suyo con algo más de experiencia sobre el escenario y con un público más acorde a su estilo. Un grupo que con unos asistents que gusten de esos sonidos no les decepcionarán.

Después de una actuación insulsa para la mayoría, era el turno de los ingleses de Julie Kiss con su compleja música, TO-MERA con su estilo de música tan peculiar, melódico con una voz acorde, con elementos más rápidos y agresivos de vez en cuando y esos cambios de ritmo progresivos y estilo tan peculiares y que son ya el sello de la casa. Con Lee Barret fuera del grupo, los ingleses liderados por el guitarrista Tom McLean nos deleitaron con temas de su su genial y último trabajo de estudio "Delusions".

Abieron su actuación con el tema que abre su segundo álbum, "The Lie". También con TO-MERA hicieron mella los problemas en el sonido, y es que en su actuación la voz en este primer tema continuaba siendo, como con PADRE TIERRA, inaudible y la guitarra de Tom sonaba por encima del resto de instrumentos, por suerte o por desgracia, éstos fallos solo se distinguían dependiendo de en qué lugar de la sala te encontraras, siendo en primera fila donde peor se oía. Escenicamente notamos en seguida que se trataba de un grupo muy frfrío, incluída su vocalista, pero que cumplió con creces con su labor con una maravillosa voz, y así lo hicieron el resto de componentes de la banda, y es que tiene mérito que un grupo que ejecuta una música tan compleja suene bien fuera de los estudios, y así lo hicieron éstos ingleses. Su setlist se centró, básicamente, en su segundo y último redondo, y poco a poco fueron cayendo los mejores temas que componen este "Delusions", como  los que sucedieron a "The Lie", "Mirage" o la, todavía más larga, "The Glory of a New Day". El siguiente tema fue de "Transcendentl", su primer trabajo, "Blood", posiblemente su tema más asequible y uno de los que más disfrutó el público, especialmente los que asistían para ver a los cabezas de cartel, los marileños de EBONY ARK.

Su tema mas fácil de digerir, con un estribillo fácil y más pegadizo de lo habitual en sus temas, pero, como siempre, con una composición y ejecución compleja que, de nuevo, defendieron con un sobresaliente. Volvieron de nuevo a su último disco para tocar el penúltimo tema de su actuación, "Asylum" para, finalmente terminar con uno de sus mejores temas y uno de los mejores de la noche, también de su último disco, "Inside the Hourglass". Un grupo con un sonido implecable tanto en álbum como en directo, una ejecución perfecta en todos los temas, pero un carácter muy frío, especialmente para un público que no esté acostumbrado a su estilo.

Finalmente, tocaba el plato fuerte de la noche después de los de Reino Unido. Ahora les tocaba subir a las tablas a los cabeza de cartel de aquella velada barcelonesa, los madrileños de la vocalista Beatriz Albert, EBONY ARK, que llevaban ya un tiempo sin pisar ningún escenario, se encontraban en la sala Mephisto para presentar los temas de su tercer y nuevo larga duración después de cambiar de sello discográfico, "When the City is Quiet".

Los madrileños salieron a escena sin hacerse esperar demasiado arropados por el poco público que allí había, aún así, supieron hacer un muy buen concierto a pesar de los desajustes vocales de su vocalista, Beatriz Albert, aunque supo ganarse con su ambilidad a la poca gente que asistía a su concierto. Asimismo, es indudable la profesionalidad y calidad de estos chicos sobre un escenario, parece que llevar un largo tiempo fuera del mundo de los directos no fue ningún inconveniente para ellos y supieron darlo todo como es habitual, con uno de los mejores sonidos de la noche. Con EBONY ARK el núemro de gente que había entre el público fue mucho mayor que con los anteriores conciertos, de todas formas, creo que la mayoría de los que nos encontrábamos allí esperábamos una mayor afluencia, ya que el número de asistentes no pasaba de los 40. Parece ser que influye el hecho de que una banda como ellos, que ha teloneado a grandes grupos de la escena nacional, no llena lo mismo siendo cabezas de cartel. Por primera vez en toda la noche en el primer tema de EBONY ARK no hubo ningún fallo, y con un sonido por parte de ellos más que decente, saltaron a escena mientras sonaba el tema que abre su último trabajo, "If Only", y si ya en estudio suena potente, en directo sonó mucho más duro y bastante convincente, como pasaría con el resto de temas que nos ofrecieron de "When the City is Quiet". Seguidamente cayó "True Friendship never Dies", con un sonido bastante mejor que en disco. Le sucedió "Redemption", también de su nuevo disco y uno de los mejores cortes de la noche, sin olvidar el siguiente, "Ecstasy", una de las mejores en directo y que forma parte de su último álbum, donde Beatriz pudo lucirse con su voz por completo, a pesar de desafinar bastante en más de una ocasión a lo largo de toda su actuación.

"So Close so Far" siguió a ese torbellino de tema, al cual le siguió la balada "Sincerely", que resultó ser toda una delicia, realmente emotiva. Hasta entonces no nos habían regalado ningún tema de su trabajo debut, "Decorder", pero el turno llegó con el tema "Damned by the Past" o uno de los temas que más ganas tenía de escuchar, "Thorn of Ice", uno de los más coreados por el público, ambas las mejor acogidas de la noche. También nos sorprendieron cos dos versiones, el archiconocido "Smells like Teen Spirit", de NIRVANA que les quedó implecable y animó al público y uno más sorprendente, "All the Things she Said", de TATU, que sonó francamente bien, lo adaptaron perfectamente a su estilo y no desentonó nada con el grupo. Después de estas versiones la gente tenía ganas de más, y terminaron con "Searching for an Answer" de su primer disco, con la que también tuvieron una gran acogida, y es que, como pudimos comprobar aquella noche, los temas de su primer disco causan impresión entre sus seguidores, es innegable la frescura que tiene ese primer trabajo tan difícil de repetir. Todos los que estuvimos allí salimos con un una gran satisfacción, y es que poco más se le puede pedir a este grupo, calidad, profesionalidad... y especialmente destacar a su cantante, Beatriz, que, como todos, lo dio todo desde el primer momento en que salieron a escena, todo un torbellino intentando, a cada instante, animar al público, y lo cierto es que lo logró. Un 10 como frontwoman, también por su ambilidad, aunque pierda puntos como vocalista, ya que desafina en más de una ocasión.

Una agradable velada de buen Metal tanto nacional como internacional en el que se mezclaron distintos estilos y de dos grupos que están dando sus primeros pasos pero son una de las jóvenes promesas del panorama, tanto en dico como en directo, que es donde realmente se ve el potencial de cada grupo y hemos podido comprobar que calidad no les falta.

En esta ocasión hablamos con uno de los hermanos Kokko, Antti, guitarrista solista y principal compositor de la banda finesa de Death Metal melódico "KALMAH" o, como dirían ellos, Swampmetal, recién llegado de su gira por Canadá que ha tenido un rotundo éxito. Antti nos habla sobre la salida de su nuevo trabajo, "For the Revolution" que está causando una fuerte impresión dentro de las listas de venta Europeas, especialmente de su país natal, Finlandia.

- Primero de todo, gracias por responder a nuestras preguntas y por darnos parte de vuestro tiempo.

De nada.


- "For the Revolution" saldrá a la venta el 24 de abril, pero estoy segura de que algunas personas ya lo han escuchado. ¿Has oído algún comentario sobre este nuevo álbum? ¿Cómo crees que serán las reacciones?

He oído reacciones y críticas y hasta ahora son positivas. Si hago una conclusión sobre futuras reacciones creo que la mayoría de ellas serán positivas. Al menos éso espero... :)

- Y, ¿cómo te sientes al respecto?

Para mí, este disco es hasta ahora el mejor trabajo como tal y los sonidos son los mejores que hemos sido capaces de crear. Decir éso siempre es un cliché pero todavía puedo escuchar el redondo despues de medio año, éso lo aprueba para mí.


 El artwork de este nuevo trabajo está hecho por Vesa Ranta (batería de SENTENCED), quien hizo el artwork de vuestro anterior álbum "The Blazk Waltz". ¿Qué nos puedes explicar acerca de ésto? ¿Cómo es vuestra relación con Vesa  y cómo nació la idea de esa primera colaboración con KALMAH?

Bueno, buscamos otros artistas pero finalmente pensamos que Vesa es el chaval correcto para poner nuestras ideas en papel. Estoy realmente satisfecho con el resultado.
Vesa es nuestro amigo y la primera colaboración fue cuando hicimos la sesión de fotos promocionales para "The Black Waltz". Durante la sesión hablamos sobre la opción de que Vesa pudiera hacer también el artwork para nosotros.


- Podemos encontrar similitudes en el artwork de vuestros dos últimos trabajos. ¿Qué intentáis explicar con ellos? ¿Qué representan?

Siempre hay una historia envuelta con el disco. En "The Black Waltz" estaba dentro del libreto pero pero todo el libreto intenta explicar las emociones e ideas que tenemos con el álbum. Usamos las letras también para crear imágenes. Las dos portadas tienen a Swamplord delante, por supuesto.

- ¿Qué diferencias veremos entre "The Black Waltz" y "For the Revolution"?

Por supuesto el libreto en sí tiene más páginas y el color es diferente. Lo que puedo decir es que, por supuesto, son diferentes discos y la única similitud entre los dos es que el artista es el mismo.



- ¿Qué vamos a escuchar? ¿Una continuación de "The Black Waltz", un sonido similar a aquel "Swamplord" o algo nuevo?

Musicalmente con el nuevo trabajo hemos daod un paso atrás a "Swamplord" y material de ANCESTOR. Trabajamos bajo el nombre de ANCESTOR antes de KALMAH de 1991 al 98. Hay más riffs de Thrash Metal. Por supuesto no nos hemos olvidado del sonido original de KALMAH con todas las melodías y solos. En este CD Pekka ha utilizado también tonos con su voz.


 - ¿Ha habido algún cambio en el proceso de grabación? ¿Cómo fue?

Actualmente no. Esta vez hemos tenido amplificadores decentes en el estudio. Por supuesto todo trabaja de forma más suave siempre ya que hemos trabajado juntos durante mucho tiempo y conocemos a Ahti muy bien.
Ahti es el dueño de los estudios Tico-tico. Hemos grabado allí todos los discos. Pero por supuesto recuerdo que la masterización fue en Cutting Room (Suecia). Definitivamente fue una solución genial masterizar allí el álbum. ¡Cutting Room de Hkan Kesson hicieron realmente un trabajo genial!


- Hicistéis que "The Black Waltz" llegara al número 38 en las listas de ventas finlandesas durante la primera semana después de que saliera a la venta. ¿Qué esperas de "For the Revolution"?

No tengo expectaciones pero ahora sé que alcanzó la posición 17 en la primera semana y me ha sorprendido un poco!


- Si a veces es difícil la relación entre miembros de una misma banda, ¿cómo es entre dos hermanos tocando en el mismo grupo? ¿Existe algún tipo de competición?

Solíamos tener competición hace unos 10 años con los solos de guitarra y todo éso, pero hoy en día soy el guitarrista solista y el principal compositor y Pekka se centra en las letras y voces.
Por supuesto que tenemos algunas discuiones ahora y entonces, pero no son grandes peleas... :)

- Vuestra música ha cambiado desde "Swampsong", a lo mejor podríamos decir que ahora vuestra música se centra más en la guitarra y menos en los sintetizadores, ¿por qué? ¿Es el estilo de tocar de Marco o simplemente la música que estábais escribiendo y un cambio deliverado?

Por supuesto que ha afectado la músia pero e hecho principal es que queriamos hacer un material más guitarrero. Creo que nos volveremos todavía más guitarreros en un futuro. Así que cuando hay sintetizadores es que realmente es su principal papel y cuando no suenan, las guitarras mandarán.



- Y, ¿por qué ha cambiado vuestra forma de hacer growls?

Con ACESTOR sólo usábamos voces profundas así que pensamos por qué no utilizarlas otra vez. Con el nuevo trabajo hay algunas voces entre profundas y growls altos. Creo que éso suena bastante agresivo.


- Al principio fuistéis comparados con CHILDREN OF BODOM, ¿cómo os sentíais respecto a éso? ¿Crees que ahora la gente se ha dado cuenta de que sois diferentes a ellos?

BODOM es un grupo genial así que no había problemas importantes. Salieron primero de Finlandia así que es natural que la gente use éso como comparación. No hay problema.
Todavía escuchamos comparaciones pero qué le vamos a hacer. Por supuesto la mayoría de nuestros oyentes realmente se han dado cuenta de que nuestra música no es ni cercana a la de BODOM. Claro que hay los mismos instrumentos...:)


- Ahora algo que estaréis cansados de responder... ¿por qué KALMAH? ¿De dónde vino el nombre?

Es del dialecto Karelian. Es una lengua que es originalmente hablado por gente que vivió en el área de Karelia que fue sacada de Finlandia después de la 2ª Guerra Mundial. Tenemos parientes que hablan esta excitante lengua. Por supuesto es un nombre bastante original. 

- ¿Y qué significa en tu vida?

Significa "a la tumba" o "a la muerte!

- ¿Cómo definirías vuestro estilo musical?

Creo que es extremo death metal melódico. Para nosotros es Swampmetal.


- "Swamplord", "Swampsong" son dos de vuestros discos, también podemos encontrar la palabra "Swamp" en vuestras letras. ¿Tiene "Swamp" algún significado especial para vosotros?

Sí, más de la mitad de la tierra aquí está cubierta por pantanos fineses. Cazamos en los pantanos y nos quedamos durante la noche y más noches cazando gansos en ciénagas.
Hemos escrito canciones en una tienda de campaña. La naturaleza en general me inspira mucho y me gusta estar en la naturaleza salvaje.

- En Finlandia hay muchos patanos, así que imagino que la naturaleza es una de tus mayores inspiraciones. ¿Qué más son tus influencias y musas?

Bueno, creo que la naturaleza es la más importante de mencionar. No hay realmente otra influencia excepto el buen Metal hecho en los 80 o principios de los 90

- ¿Cómo es vuestra relación con otras bandas finesas como: CHILDREN OF BODOM, MOONSORROW, TURISAS, KORPIKLAANI, LORDI y más? Bueno, como mínimo, Finlandia es un país con poca gente y muchos grupos de Metal.

No conozco a ningún chico de esas bandas mecionadas pero difícilmente conozco a personas de ningún grupo de Metal aquí. Éso es porque no vivo la vida del Heavy Metal o Rock 'N' Roll. Oulo la verdad es que tiene muchos grupos de Metal comparado con el resto de ciudad finlandesas.


- ¿Por qué hay tantos grupos de Metal en Finlandia? Leí en algún sitio que es porque tenéis muchas horas de oscuridad y frío en invierno y, debido a ésto, la gente se queda en casa practicando o algo así.

Sí, creo que esa es la principal razón. Creo que a la gente finesa simplemente le gusta mucho el Metal y por éso quieren tocarlo también.


- Parece que hoy en día hay muchos grupos de Death melódico. ¿Cómo es la escena en Finlandia? ¿Qué pensáis respecto al éxito de algunos de vuestros paisanos finlandeses?

La escena está llena de bandas y muchas bandas consiguen contratos discográficos también. Creo que es algo bueno para mí aunque realmente no sigo la escena, es todo lo mismo.
Aunque también hay buenos grupos. Esos grupos son grandes en Finlandia y bastante grandes fuera de Finlandia también.


- ¿Cuáles eran vuestras influencias cuando érais jóvenes? ¿Hay algún grupo nuevo que te influencie?

MEGADETH, SEPULTURA, PANTERA, PARADISE LOST, DEATH. Ésos son los más importantes. Aún me inspiran. Hoy en día no puedo encontrar ningún artista nuevo en el mercado que me inspire. La naturaleza por supuesto me inspira y la forma de vida básica también.

- Conocemos muchos grupos de allí pero seguro que hay muchos más pero desconocidos en España, ¿puedes nombrarnos algunos? ¿Y cuáles merecen tu respeto?

Para mí no hay artistas desconocidos interesantes aquí.


- ¿Tenéis planes de girar con vuestro nuevo disoc? ¿Visitaréis España?

¡Estuvimos en Canadá la semana pasada y fue una gira inreíble! En casi todos los sitios se agotaron las entradas y cada pieza de merchandise voló de las manos de los vendedores. Espero que algún promotor de España contacte con nosotros con una oferta decente. De momento no hay contactos ni planes pero eseramps en un futuro.


 - Y hablando de conciertos... ¿qué podemos esperar si vamos a ver a KALMAH en directo?

Mucho sudor y mosh y maestría tocando.


- A parte de girar y "For the Revolution", ¿cuáles son vuestros planes de futuro? ¿Cómo ves el futuro del grupo?

Ya hemos firmado con el estudio para el año que viene. De momento este es el último con Spikefarm. Después de ésto pensaremos sobre nuestro futuro. Si aún tenemos algo que ofrecer entonces por qué no.


- Ésto es todo. Espero veros pronto en España y buena suerte con la edición de vuestro nuevo . Si quieres añadir algo es tu turno.

¡Muchas gracias! ¡Realmente espero que haya muchas frambuesas en los pantanos este año!

 

 

Escrito por:  MidnightSunrise (Law) y Sergio

Por la mañana SUIDAKRA fueron los encargados de darnos los buenos días con su incansable masa de fans que vitoreaban. El sonido fue impecable y un concierto digno de recordar. Gran apoyo, en parte porque jugaban en casa. Cayeron unas cuantas como: “Darkane Times”, “Forth – Clyde”, “IXth Legion”, “Pendragon’s Fall”, “The One Piece Puzzle” o “Wartunes”. 

 
© Bright Eyes Magazin

El siguiente concierto al que asistí y en primera fila, sin dudarlo para nada, fue el de POSSESSED. Banda con una trayectoria larga y a veces, difícil. No pensaba que podría ver a ese grupo en directo y al salir Mr. Becerra al escenario, empecé a darme cuenta que todo pronosticaba que sería de los mejores conciertos del día. Personalmente ardía en deseos de que me tocasen la mayor parte de las canciones del famosísimo “Seven Churches”. El sol seguía apretando pero a pesar del calor y el agobio de la gente, POSSESSED, nos demostraron por qué era esencial acudir a ese show. Mis expectativas se cumplieron al empezar a sonar su famosísima intro “The exorcist”. Seguidas por “Holy Hell”, “Burning in Hell”, “Beasts of the Apocalypse”, “Swing of the Axe”, “Tribulation” o “Beyond The Gates”. El conciertazo estaba apunto de terminar y ¿cómo no? cayó la que todo el mundo esperaba con ansias: “Death Metal”. Así acabo uno de los grandes conciertos del festival. Nada más que añadir… So scream out in fright, Death Metal came in the wind.

A eso de las 8 me dirigí a ver ENSLAVED, uno de los conciertos que más ansiaba. Ver ENSLAVED en directo y en un escenario como aquél, no era algo que pudieses hacer cada día. Si bien el sonido no fue el mejor, las hordas de fans de los noruegos avasallaban las primeras filas. Un concierto aceptable, con bastante material nuevo y no excesivamente mucho de su época más Black metalera. Aún así, digno de ver. Marchamos antes de que ENSLAVED acabase porque pronosticábamos que en el W.E.T Stage y viendo BELPHEGOR no íbamos a caber. Y así fue, como pasó en TÝR, mucha gente se quedó fuera y, al intentar entrar en la carpa se producían olas de gente perdiendo el equilibrio.

 Escrito por: Nebelnacht (Laura)

"La música es todo para mí. He pasado por dos divorcios y un mundo lleno de mierda debido a la música, pero para mí, todavía es la cosa más importante del mundo. Prefiero tener música que ninguna otra cosa". Éso dice Peter Tägtgren a sus 36, y es que no es difícil de darse cuenta, por éso puede alardear de ser uno de los carácteres de la escena sueca más reputados y respetados, tanto por su faceta como vocalista, como músico y como la de productor.

Líder de los death metaleros HYPOCRISY, ha estado en bandas de renombre como BLOODBATH, MARDUK, ha producido en sus propios estudios, "The Abyss", a grandes bandas como CHILDREN OF BODOM, DARK FUNERAL, CELTIC FROST, IMMORTAL... entre muchos otros. Y es que, a estas alturas, pocas palabras y adejtivos son necesarios para presentar a este hiperactivo músico. El caso es que vuelve a estar de actualidad, se ha saltado el orden y ha sacado nuevo disco con PAIN, aquello que, en un principio, comenzó como un proyecto, un proyecto, posiblemente, con el público más amplio dentro del Metal y del que Peter ha terminado diciendo que quiere convertirlo en el grupo más grande del género.

No sé si lo logrará, pero con "Psalms of Extinction" (producido y realizado por él, además de escribir todas las canciones excepto una) ha conseguido mezclar todos los componentes y añadir algunos nuevos, o utilizados de forma distinta, que han seguido PAIN a lo largo de sus 4 discos anteriores además de rodearse de grandes invitados como Mikey Dee (MOTÖRHEAD) a la batería en el tema "Zombie Slam", single y tema del que ya hay videoclip, Alexi Laiho (CHILDREN OF BODOM) como guitarrista solista en "Just Think Again" y Peter Iwers (IN FLAMES) en otro par de temas.

En primer lugar nos encontramos con "Save your Prayers", posiblemente una de las canciones más brutales de todo el disco, con unas voces muy potentes en el estribillo, una perfecta mezcla de un Metal muy cañero cubierto de un sonido electrónico también brutal y, en esta ocasión, el teclado también se utiliza para crear unas muy buenas atmósferas, todavía mejores mezcladas con los riffs de guitarra. También nos adentra en la tónica depresiva del disco. Es una perfecta mezcla de elementos y resumen de todo lo que han hecho PAIN y de lo que iremos escuchando a lo largo de este trabajo. También destacar el incréible sonido de la batería, en especial en este tema tan rápido, ya que es programada y suena muchísimo mejor que algunas baterías reales, gran labor de Peter, también en la voz, que en ocasiones la dobla.

"Nailed to the Ground" es un tema más sencillo, más flojo y con un estribillo pegadizo que, por otro lado, cuenta con un break casi Death Metal que encaja a la perfección en el corte. Otro tema tan pegajoso, con melodías de teclado tan ifecciosas (incluso algunas con cierto sonido árabe) es "Walking on Glass", que al comienzo, nos puede recordar a RAMMSTEIN. "Does it Really Matter" también cuenta con un estribillo pegadizo, a parte de una perfecta mezcla de guitarras y teclado que hace tener una atmósfera más fría de lo habitual. Y, si seguimos hablando de temas digeribles, hacer mención del que da nombre al disco, "Psalms of Extinction", con unos teclados enriquecedores y otra vez, unas brillantes bases programadas.

Sucediendo a "Nailed to the Ground" nos encontramos con "Zombie Slam", una canción puramente PAIN con unos registros muy graves, ni si quiera parece ser la voz del propio Peter. "Clouds on Ecstasy" es otro tema pegadizo y fácil, con un ritmo y sonido electrónico más industrial y alegre, hecho que rompe el esquema depresivo del álbum. Otra canción muy en esta onda es "Bottle's Nest", seguramente los dos temas más entusisatas, por decirlo de alguna forma, de todo el redondo. Ahora es el turno de la versión de BJÖRK que ha incluído, "Play Dead", posiblmente uno de los temas más completos del CD, más oscuros, góticos, desesperantes y frágiles a la vez. Le da una cierta agresividad que no tiene la versión original, pero también mantiene la delicadeza que le da BJÖRK, una atmósfera totalmente lograda y oscura, sin duda una de mis preferidas de este disco. Es increíble como un tema de un género tan distinto, una voz tan distinta, etc. Peter la ha adaptado con tanta maestría al más puro estilo PAIN.

"Computer God", como da a imaginar el título, comienza bastante electrónico y ambiental, y así sigue a lo largo de todo el corte, otra vez unas buenas bases y un buen fondo de guitarra potente, una perfecta mezcla la batería y guitarra. Es el turno del "vals" del disco, "Just Think Again", un tema muy lento y oscuro en el que destacar el solo, bastante bueno, de Alexi Laiho. "Bitch" es el tema que pone punto y final a este redondo, otro de los más electrónicos y de los más potentes del disco, con unas voces dobladas que lo caracterizan.

Resumiendo, este 5º álbum de PAIN es el más pesado y metalero de su discografía hasta el momento, con un teclado que crea más atmósferas de lo habitual y unos riffs más machacantes, igual que la batería programada. Todo ello con una producción de lujo, como es habitual, y es que en este aspecto pocas, o ninguna cosa, se le puede reprochar al Sr. Tägtgren que, además, ha configurado un nuevo line-up para los conciertos.

¿El mejor disco de PAIN cómo se dice por ahí? No lo sé, lo cierto es que será difícil superar "Nothing Remains the Same", por su carisma y el feeling que desprende, pero sí el disco más completo y rico en todo tipo de elementos, en innovación y más comercial, mucho más fácil de digerir por los oyentes, pero sin perder su esencia tan característica. Posiblemente uno de los mejores discos de uno de los proyectos más interesantes del Metal, y lo cierto es que Peter no deja de superarse y probar cosas nuevas. Tan sólo falta conquistar a los que se encerraron en aquel "Nothing Remains the Same".

Roadrunner Records, Background Noise (2007)
Puntuación: 8/10

STILL FEAR es un grupo italiano que se forma en el año 2000 con la intención de tocar una mezcla de Metal y Punk Rock. Ese mismo año grabaron su primera demo de 7 temas, que sonaba bastante a Metal ochentero pero intentando dar un toque de frescura e innovación.

Al año siguiente grabaron su segunda demo, "Believe or not" en los Music Lab Studios, en Turín. pero su salto más importante fue a principios del 2008, cuando firmaron con el sello inglés Division y con el que grabaron este larga duración con el que nos encontramos delante y que llevaba el mismo nombre de su segunda demo, "Believe or not".

Para comenzar, el artwork de éste álbum está muy poco trabajado, demasiado minimalista para una banda de su estilo y también poco acorde con la temática del redondo. Un artwork muy blanco con alguna gota de sangre y algún que otro cuchillo, aunque se agradece que hayajn incluído las letras de todos los temas que componen este trabajo debut.

El disco abre con "Ed Gein", canción que ya nos resume lo que encontraremos a lo largo de todo el disco. Lo primero que llama la atención es la voz de DD (también guitarrista de la banda), no demasiado agradable, un tono muy extraño y poco acorde con su música que, a su vez, se trata de una mezcla muy extraña, Metal clásico con tintes Punk Rock que les hace parecer un Metal totalmente descuidado, con un sonido demasiado sucio debido, más que a un intento por hacerlo sonar más Punk, a una producción mediocre, igual que se oye demasiado la voz por encima de casi todos los instrumentos en gran prte de los temas, excepto la batería, que también suele sobresalir del resto de la instrumentación.

De la instrumentación tampoco se puede destacar nada, ni los pocos y cortos solos de guitarra que encontramos en este "Believe or not", calidad media y riffs demasiado típicos, posiblemente el más destacabla sea en el medio tiempo "Lost in your Soul", pero es un punto positivo que, en su primer disco y con poca experiencia, el vocalista de la banda sea también el única guitarrista de ella.

Después de este medio tiempo viene el que, posiblemente, sea el mejor tema del disco, "I Know", el más animado y pegadizo, bastante aceptable si no fuera, como de costumbre, por la voz de DD. Lo cierto es que es un tema bastante ameno y que rompe, en cierta medida, con la monotonía de todo el disco, la mayoría de ritmos, solos, composición de las canciones, etc. parece ser igual una tras otra, igual que la voz y registros del vocalista y que, por cierto, esperamos que para otra entrega mejore su inglés, ya que la pobre pronunciación hace sonar los temas todavía más extraños.

Supongo que del primer disco y grabado por un sello indie no podemos pedir demasiado, pero esperamos que para su próximo disco se trabajen todos los errores y cosas que hacen sonar mal este álbum, como, en primer lugar, la mala producción, los ritmos y sonido extraño que, más que innovar, hacen perder el interés del oyente, tampoco nos iría mal algo más de diversidad y temas más amenos, igual que alguna estructura distinta en alguna canción. Por otra parte, a su vocal tampoco le iría mal si intentase hacer algo original en algún solo o tomar alguna que otra clase de canto para poder trabajar distintos registros que ayuden a amenizar el disco.

Lo cierto es que mezclar estilos nunca es tarea fácil, pero si tuvieran una mejor prudcción y dieran lo mejor de sí podrían prometer y tener un público bastante amplio y diverso. Les deseo más suerte para la próxima vez.

Division (2008)
Puntuación: 4/10

VADER están agetreados y es que, a parte de la gira "Summer Slaughter Tour 200" con grandes bandas por EEUU, también están dando una gran gira Europea junto con SEPTIC FLESH, DEVIAN e INACTIVE MESSIAH en la que visitarán tierras españolas.

SEPTICFLESH nos presentarán, en esta ocasión, su último larga duración que ha visto la luz este mismo año, llamado "Communion". A su vez, con DEVIAN tendremos la oportunidad de disfrutar en directo de su único álbum, "Ninewinged Serpent" e INACTIVE MESSIAH también nos traen una novedad, "Sinful Nation".

Esta vez no han escatimado en fechas y Frontline les hace parar en las siguientes ciudades:

6 mayo Durango (Plateruena)
 
7 mayo Santander (Artmusic)

10 mayo Sevilla (Sala Q)

11 mayo Almería (El Roquero)

12 mayo Valencia (Loco Club)

13 mayo Madrid (Caracol)

14 mayo Barcelona (Salamandra 1)

Este grupo es punto y aparte, es decir, OffTopic. Bueno, realmente lo podríamos meter fácilmente en el saco de heavyrock ochentero, pero con una peculiaridad de la que pocas veces podemos disfrutar: la voz cantante la lleva una mujer. Si hace dos décadas SANTA ya hicieron las delicias del público con Azucena a la voz, ¿porque no pueden repetir la hazaña OFFTOPIC con Rosa Ibañez? Argumentos no les faltan, ya que su primer trabajo, al que han titulado "Sin miedo" (ya véis, vienen a por todas, jeje) nos deja un buen sabor de boca (o de oído), aunque con sus más y sus menos, todo hay que decirlo... 

Este cuarteto de procedencia madrileña nos presentan 10 canciones, intrumental incluida, con una duración modesta (a la vieja usanza) y un sonido muy logrado al que no se le pueden poner peros, sobretodo teniendo en cuenta que no pertenecen a ninguna discográfica de renombre. Además, la voz es nítida y potente, aunque por momentos dulce en exceso. Para suplir esta falta de mala leche vocal, ahí está el resto de la banda, metiendo buena caña (dentro de su estilo) con sus intrumentos. Guitarra, bajo y batería, todos cumplen muy bien su papel, formando melodías con buen gusto, aunque a veces algo carentes de fuelle, dándoles un sonido muy cercano al Rock FM.

Pero sin embargo, otras canciones son heavy al cien por cien, como "Alma Mortal" (mi preferida), "Sin miedo" (una buena opción para abrir el disco) y "Otra vez", con una guitarra envenenada en el estribillo y una especie de sonidillo de ¿cascabeles? en la batería muy curioso que la hacen muy genuina. Luego tenemos otros temas menos agresivos, pero impregnados de la magia de los 80, como son "Alejate de mi" (la letra me recuerda a "No eres nadie" de SANGRE AZUL) o "Cógeme", está última una excelente carta de presentación para la banda debido a sencillez y eficacia, que por cierto la podéis escuchar en el myspace de la banda. El tema que veo mejorable, aunque aún y así me gusta, es la balada acústica "Como un halcón", donde quizás a causa de la falta de guitarras electricas y una parte vocal muy dulce, a mi la voz me recuerda a LA OREJA DE VAN GOGH. Pero vamos, que esta observación personal no os nuble el juicio, porque OFFTOPIC poco tiene que ver con el pop.

Así pues, un debut esperanzador, con unas canciones muy fáciles de digerir, y con un aroma nostálgico ochentero. Aún y así, ya digo que en algunos momentos del repertorio les falta mala baba, pero vamos, que es el primer disco de la banda; les sobra tiempo para mejorar y encauzar definitivamente su estilo. Desde aquí les deseo mucha suerte, y mucho ánimo para seguir trabajando, porque realmente tengo curiosidad por escuchar sus trabajos venideros.

 

Lausán Records (2007)

Puntuación: 7,5/10 (by Pakito Einvil)

CHILDREN OF BODOM han sido, probablemente, el grupo más reconocido e imitado de la escena finesa de Death Melódico, de brutal Power/Speed o como se le prefiera llamar y que precisamente, hoy en día, no escasea en absoluto pero, después de ver que tras sacar su decadente y que nos decepcionó a todos, "Are You Dead Yet?" no han levantado cabeza (por supuesto no hablamos del tema económico) y continúan en la misma línea, se le debería dar ese título a otra banda más merecedora ya que, después de escuchar sus dos últimos trabajos, no es nada difícil. 

Si COB siempre han sido una banda de seguidores jóvenes, cada vez lo es más y es que, con cada disco, hacen una música más adaptada a un público cada vez más imberbe y, por lo visto, con poco criterio musical. Si con "Are You Dead Yet?" ya cambiaron en cierta medida su estilo, con este "Blooddrunk" siguen en la misma línea pero todavía peor. Cambiaron su estilo a una música más fácil de escuchar, unas letras más estúpidas para un público adolescente, unos ritmos más pegadizos, y lo cierto es que la partida, excepto para sus seguidores de siempre, les salió bastante bien, así que, ¿para qué cambiar cuando se tiene la cartera todavía más llena? Sin duda, nos encontramos ante el peor trabajo de estos fineses.

Lo primero que destaca de este disco es la voz de Alexi, y lo cierto es que no sé qué le ha pasado, pero su calidad está bajo cero, una voz que intenta ser agresiva y no llega a serlo de ninguna forma, totalmente irritante. También decir que su vocalización cada vez va a peor, aunque no nos perdamos gran cosa si no entendemos las letras ya que, si lo que nos importan de un grupo son las letras nunca nos fijaríamos en un grupo como éste, pero incluso puede que las líricas de este redondo sean las peores que han hecho. Letras como la del tema "LoBodomy" (título a corde co nsu letra, ridículo): "You motherfuckers wanna give me, a lobodomy? / Fuck no, then you know who I am? / Well we're about to fucking see / You started messin with death / No one said? / I'm a Maniac / Fuck yeah, you have no power to ask why! / Then I will give you a turn", parecen escritas por y para adolescentes que no saben cómo expresar su rabia y pretenden dar imagen de duros y rebeldes.

Si algo ha cambiado en este disco, son los riffs de guitarra, parece que Roope ha dado al grupo con su guitarra algunas influencias Thrash, hecho que se nota, sobretodo, en el que, probablemente, sea el mejor tema del disco (elección algo difícil, y no por su calidad, sino por la monotonía que reina en este larga duración), "Done with Everything, Die for Nothing". También podemos escuchar muchos riffs de guitarra que nos pueden recordar a los propios PANTERA, riffs lentos y pesados que se van repitiendo constantemente, aún así hemos visto a Alexi hacer mejor uso de su guitarra, y es que no se puede destacar absolutamente ningún solo del disco, todos están destinados a caer en el olvido a los 2 segundos de escucharlos. En este álbum también se oye, en ocasiones demasiado por encima de las guitarras, el bajo, de hecho, a veces parece que sólo estemos escuchando el bajo y el teclado de Janne, lo que parece el único signo de identidad del grupo.

Los teclados no han cambiado, de hecho cualquier nota de teclado parece que ya la hayamos escuchado con anterioridad, parece que a Janne "Warman" se le han acabado las ideas, aún así se agradece que algo en el grupo, y el que es su mayor, o puede que única, identidad no se haya alborotado. También se agradece que pueda, hoy en día, hacer solos como el del tema "Smile Pretty for the Devil", que recuerda a los tiempos de "Hatecrew Death Roll".

Ningún instrumento ni músico se puede destacar en este álbum, ni si quiera la batería, nada potente ni nuevo por parte de Jaska. Parecen haber sucumbido todos al ego de Alexi "Wildchild" y hacer que lo que más destaque de éstos chavales sea la voz y guitarra del señor líder de la banda, Laiho. Si no se puede destacar ninguna instrumentación por su calidad, ni si quiera podemos destacar ningún tema y es que lo cierto es que éstos chicos nos demostraron en sus principios que son capaces de mucho más de lo que nos llevan ofreciendo en los últimos años.

En "Blooddrunk" nos encontramos con canciones de baja calidad y repetitivas, sin ningún elemento destacable y se van sucediendo una tras otra de forma idéntica a la anterior, a pesar que haya algunos cambios, como menos atmósferas "épicas" por parte de Janne, unas estructuras más varidas que en sus anteriores discos y tiene un sonido más europeo y, en cierta medida, menos moderno que su anterior trabajo. Si la jugada de "Are You dead Yet?" les salió bien, no necesitan por qué tener ningún respeto a sus seguidores de siempre. Después de éstos dos últimos trabajos, parece que ya poco se puede esperar de ellos, os recomiendo darles una oportunidad a otras bandas finlandesas.

Os podría gustar este disco si os gustó su penúltimo trabajo que, aunque no sea un buen álbum, es escuchable (si seguís soportando la voz a las 4 escuchas). Y tampoco puedo decir que sea un disco recomendable ni merecedor de lucirlo en vuestra estantería, tan sólo puedo decir que recomiendo que lo escuhéis si tenéis 13 años y que no os compréis este disco, bajadlo de Internet.

Spinefarm records (2008)

Puntuación: 6,5/10 

A partir de ahora nos podréis escuchar todos los viernes de 20.00 a 22.00 en la radio libre de Barcelona "Radio Bronka" dentro del programa "Proyecto Qfwfq".

Todos aquellos que residáis en la ciudad de Barcelona nos podéis escuchar en el dial 104.5 FM o también de forma online y en directo haciendo click aquí

En esta sección a pincharemos las demos/discos que nos enviéis y estará centrado, principalmente, en bandas locales y Underground y, por supuesto, en todas aquellas bandas con algún miembro femenino en su formación. También recomendaremos enlaces interesantes, repasaremos una agenda de conciertos gratuitos, siempre de Rock y Metal, en nuestra ciudad e invitaremos a diferentes bandas de Barcelona.

¡Os esperamos! 

El pasado 2007 escuchamos la demo de estos Suecos liderados por el productor, vocalista y teclista Lars Säfsung y creo que, todos los amantes del AOR más clásico, cuidado, y con calidad caímos absolutamente rendidos al escuchar los 4 temas que componían aquel primer trabajo de WORK OF ART. Por fin parece que han escuchado nuestras súplicas y nos han vuelto a enamorar con toda una obra de arte. Si no cabe duda de que el nivel musical de grupos escandinavos es tremendo, joyas como ésta no hacen más que dejarlo todavía más claro, igual que el sello italiano Frontiers nos recuerda su buen gusto a la hora de trabajar con grandes grupos y jóvenes promesas del Rock melódico.

Y es que vaya discazo debut se han marcado éstos suecos, lleno de calidad, elegancia, clas, pasión y todo ella recubierto de unas grandes melodías y bases instrumentales acompañadas por una acertada y melódica voz. AOR añejo con tintes actuales, se nota que éstos chicos han bebido mucho de grandes clásicos como SURVIVOR, FOREIGNER, JOURNEY y, especialmente, se nota una gran influencia de TOTO, pero también podemos notar algunos tntes muy PRIDE OF LIONS o LAST AUTUMN'S DREAM, e incluso grupos menos rockeros como SAGA, además en la voz, Lars Säfsund nos puede llegar a recordar, en más de un tema, a Freddy Curci (ALIAS). Toda una gran mezcla de influencias de los mejores del AOR.

Un disco de melodías asequibles y totalmente trabajadas, al igual que los colores, probablemente una de las cosas más notables del disco, que se hacen de notar a lo largo de todo el redondo impregnando el disco con un sonido de cuando reinaban grupos como el de los hermanos Porcaro. Unas melodías llenas de matices, igual que las guitarras y los grandes declados que acompañan en todo este álbum a las grandes melodías.

A pesasr de ser un disco puramente AOR como hacía tiempo no se escuchaba, tienen aires más actuales y lo dejan patente en temas como "Cover Me", en la recta final del álbum. A parte de este sonido actual podemos encontrar muchos tintes West Coast, algunas influencias de Jazz como en el medio tiempo "Whenever You Sleep" e incluso algo más de sinfonía como en "Lost Without Your Love". A parte de baladas, sonidos relajados y medios tiempos hay temas más rockeros como el que abre el disco y, probablemente, el márd hard de este álbum debut, "Why Do I?", a esta insuperable forma de abrir el disco le siguen dos posibles himnos, con un sonido más melódico donde dejan claras las influencias de los más clásicos, se trata de "Maria" y "Camelia". Y, como hemos dicho, aunque la reina de este disco sea la melodía, también hay sitios para riffs de guitarra más duros, como en "Her Only Lie" y la gran "Too Late" pero el momento álgido llega con toda una explosión para el disco, "Piece of Mind", el corte más alegre y donde se mezclan distintos elementos, cargado de ritmo y simpatía. El disco cierra con "One Hour", posiblemente el tema más lineal de todo el álbum, que, por suerte, en la recta final acaba animándose levemente.

Aunque este disco haya sido de los primeros del 2008, ya podemos ver, sin ninguna duda, que será uno de los grandes candidatos de este año dentro de su estilo, seguramente una de las mayores sorpresas de los últimos años, un disco que deja sin palabras, y es que lo cierto es que no habrían podido sacar un mejor álbum de presentación. Una apuesta segura.

Frontiers Records (2008)

Puntuación: 9/10

NOOTHGRUSH se formaron en la primavera de 1994 en San Jose (California) con Gary al bajo y voz, Tom a la guitarra y la componente femenina de la banda, Chiyo, a la batería. Todos estaban en otras bandas pero que, en aquel momento, no estaban haciendo nada más. de esa forma nació NOOTHGRUS, sacando su nombre del libro de Dr. Seuss llamado "There's a Wocket in my Pocket!".

NOOTHGRUSH practicaban un estilo muy lento y pesado, puro Sludge, y unas letras que hablaban del odio hacia uno mismo, de violencia...

Al grupo pronto se unió Luis Davila como segundo bajista, dando, todavía, una atmósfera más pesada a su música, A principios de 1995, Luis anunció que dejaba el grupo para entrar en MELTING EUPHORIA, y después de su siguiente concierto, Tom se marchó, dejando el grupo muerto. Por suerte, Mr. Hate (AKA Russel) se ofreció a tocar la guitarra, y esta formación duraría hasta los próximos 6 años.

También entró en el grupo Matt Harvey como segundo guitarrista durante un año, hasta que lo reemplazó Gary.

NOOTHGRUSH dieron más de 145 conciertos, han girado por Estados Unidos, hecho numerosas giras, etc. con grupos como CORRUPTED, SEIZED, WISIGOTH, DYSTOPIA, HELLCHILD, BLACK ARMY JACKET, TWENTYTHIRDCHAPTER, sólo por nombrar unos pocos. También participaron en festivales, etc. Y también tocaron con grandes bandas como GRIEF, CATTLEPRESS, MAN IS THE BASTARD, SPAZZ, ABSCESS, SUFFOCATION, MORGION, BURNING WITCH, GRAVE, CLUSTER BOMB UNIT, HIS HERO IS GONE, HIGH ON FIRE, GRIMPLE, LOGICAL NONSENSE; AMBER ASYLUM, EXHUMED, WEAKLING, ASUNDER, EL DOPA, LACHRYMOSE, etc.

Los americanos se separaron en el año 2001, elos pensaban en cotinuar sacando material pero no dar conciertos con el viejo repertorio pero, desafortunadamente, sus colaboraciones con otros grupos, sus trabajos, etc. hicieron que ese proyecto no siguiera adelante.

En septiembre del 2006, salieron a la venta sus últimas 3 sesiones de grabación, que salieron en un CD antológico por Throne Records, y actualmente están trabajando en una versión original del LP "Erode the Person" en Parasitic Records.

Gary ahora está tocando el bajo y canta en Human Anomaly, también tiene un programa de radio de Rock progresivo y suele ser invitado en otro programa de radio también de Rock progresivo.

Russ es el productor y director de un programa de radio experimental.

Chiyo, Russ y Nathan Mistereck trabajan en un estio en Oaklana.

Chiyo también toca la batería para NOSTRA CORNU.

Matt Harvey está en DEKAPITATOR y SCARECROW.

FORMACIÓN:

Gary Niederhoff

Bajo, guitarra, voz

(1994 - 2001)

Russel Kent

Guitarra, voz

(1995 - 2001)

Chiyo Nukaga

Batería

(1994 - 2001)

Matt Harvey

Guitarra, voz

(1995 - 1996)

Al Ruel

Bajo, voz

(1996 - 1997)

Tom Choi

Guitarra

(1994 - 1995)

Luis Davila

Bajo, efectos de luz, etc.

(1994)

-Invitados especiales:

Marlon Kasberg - Guitar (Liquorball)

Elden M - Effects (Allegory Chapel)

Hirohito - Effects (Seedmouth)

Kris Force - Violin (Amber Asylum)

Mike Exhumed - Violin (Bereaved)

DISCOGRAFIA:

8D8

Demo, 1995

Kashyyyk

Demo, 1995

Noothgrush / Agents Of Satan

Split, 1996

Embraced By The Anti-Self

EP, 1996

Noothgrush / Black Army Jacket

Split album, 1997

Noothgrush/Corrupted

Split, 1997

Noothgrush/Deadbodieseverywhere

Split, 1997

Sloth/Noothgrush

Split, 1997

Noothgrush/Gasp

Split album, 1998

Erode The Person

Best of/Compilation, 1999

Noothgrush/Carol Ann

Split, 1999

Noothgrush/Wellington

Split, 1999

Failing Early, Failing Often

Best of/Compilation, 2001

Twin Threat to Your Sanity

Split, 2001

Esta vez me tocaba asistir a la afamada sala barcelonesa Razzmatazz para ver a los fineses de HIM teloneados por unos grandes PARADISE LOST. Algo extraño debido a la gran trayectoría y calidad de los ingleses de Nick Holmes que tienen en su haber joyas como "Draconian Times", aunque últimamente no se encuentren en su mejor momento, abriendo a una banda de superventas para quinceañeras con una carrera un tanto irregular y un estilo completamente distinto al de sus teloneros. Era la primera vez que me acercaba a un concierto de tal índole, y lo cierto es que, pocas veces había visto una sala Razzmatazz 1 tan llena como con estos fineses. En general y en el centro de la sala, un público muy joven, incluso algunos que no pudieron entrar por no llegar a la edad legal para entrar a la sala.

Nick Holmes y su banda no se hicieron de esperar, subieron puntuales al escenario en compañía del single de su último álbum "In Requiem", llamada "The Enemy". El sonido desde un primer momento fue excelente, pero no lo fue la luz, ya que en ocasiones escaseaba de gran manera. Estaba claro que PARADISE LOST tocarían poco tiempo ya que una banda telonera tiene que recortar un poco su setlist, el cual esperábamos repleto de temas de su último trabajo y, siendo conscientes del público que tenían aquella noche, lo más seguro es que su setlist se centrara en la segunda parte de su discografía, mucho más accesible y acorde con el tipo de concierto en el que participaban. Con un público como el que se congregaba en la sala aquella noche no sería fácil meterse a los seguidores (principalmente seguidoras) de HIM en el bolsillo, pero a los fans de PARADIE LOST se les distinguía a la legua.

Ya una vez sobre las tablas abrieron el concierto con su single "The Enemy" de su último redondo, "In Requiem", bien acogida por la parte del público (la minoría) que se reunió alli para verles o asistió al concierto únicamente para ver a la banda de Nick Holmes. A partir de ahí siguieron tocando temas de su época peor acogida por los seguidores de discos como "Draconian Times" o "Shades of God". El público seguidores de los ingleses se animó cuando tocaron "Mystify", de su disco "Symbol of Life", seguidos de una comercial "No Celebration" y otro tema que gran parte del público de Razzmatazz coreó aquella noche, uno de los clásicos de la banda, "Erased". A pesar de que su setlist se centrara, principalmente, en su último CD "In Requiem", volvimos la vista atrás y nos deleitaron con temas como "One Second", una de las más coreadas de la noche, "So Much is Lost", "The Last Time" y un tema que no puede faltar en ninguno de sus directos y lo cierto es que no había mejor forma de cerrar aquel concierto, "Say Just Words".

La banda dio un concierto muy correcto, sabiendo en cada momento qué papel les toca realizar en esta gira, y un Nick Holmes más animado de lo habitual, ya se sabe que esta banda no suele ser un torpedo sobre el escenario precisamente. Un concierto muy correcto aunque a todos los seguidores de este grupo nos hubieran gustado más temas clásicos, supongo que eso tocará cuando hagan una gira como cabezas de cartel, ya que en un tour con HIM esos temas no tienen demasiada cabida y, mucho menos, una buena acogida por parte del público.

Con 20 minutos de retraso aparecieron su majestad infernal, los esperados HIM y creo que nunca, en 20 minutos, había escuchado tantos gritos enloquecidos en un concierto.

El concierto comenzó con "Dexter" como intro seguida del tema "Passion Killing Floor", de su último disco "Venus Doom", todo hay que reconocerlo, con unos riffs de guitarra al inicio de quitarse el sombrero. Después de este nuevo tema llegaba la primera sorpresa y regalo para los seguidores de siempre de esta banda, le tocó el turno a la mítica "Right in my Arms", de su archiconocido "Razorblade Romance". Con pocos temas ya puede comprobar que, musicalmente, iba a ser un concierto correcto, tan sólo había escuchado críticas destructivas acerca de HIM y, sin ser músicos virtuosos, cumplen con su labor. Otra cosa es la puesta en escena, nada espectacular para su nivel y una banda demasiado fría, haciendo caso omiso del público, en especial su vocalista, Ville, que no paraba de beber, fumar y reír con sus compañeros de grupo; es increíble la parsimonia que tiene este hombre cantando. Para los que, como yo, casi no conocíamos a HIM y tampoco teníamos demasiadas ganas de verlos ni de escucharlos, con un poco más de movimiento y contacto con el público nos podría haber gustado, pero en lugar de éso, fue un concierto aburrido de sobremanera. Otra cosa que cabe recalcar es que tocaron sus "himnos" casi seguidos, de forma que dejaron los más actuales para el final, y lo cierto es que "Venus Doom" parece no haber sido demasiado bien acogido ya que cuando tocaban temas de este trabajo la gente parecía perder todo el entusiasmo. Valo no paraba de añadir algún que otro detalle a la mayoría de canciones que, bajo mi punto de vista, en lugar de sorprender lo dejaban en evidencia, cómo hacer algún que otro agudo al final de sus temas, cosa no recomendable con una voz tan grave como la suya, en ocasiones éso también llegaba a aburrir; no se pueden alargar los himnos del grupo 2 minutos en agudos y demás "virguerías" con las que destrozarlos.

Siguieron tocando su famoso álbum rosa, "Razorblade Romance", casi del tirón, y le llegó el turno a la versión de Chris Isaak "Wicked Game". A pesar de ir recorriendo todos sus clásicos, el momento álgido de la noche llegó cuando tocaron "Poison Girl", "Your Sweet 666" y "Join me in Death". Todos agradecimos este homenaje a su mejor y más conocido disco, pero lo cierto es que podrían haber intercalado los temas con algunos nuevos, ya que, después de este tributo a su álbum rosado, la euforia de la mayoría del público desapareció. Todo el público agradeció este gesto por parte de la banda, supongo que, sobretodo, los que estábamos allí para ver a PARADISE LOST y a penas conocíamos temas de los finlandeses, cosa que a su engreído vocalista pareció darle absolutamente igual. Quizás el día en que Valo respete a la gente que le da de comer (o de beber) ganen puntos en directo.

Después de fundirse casi entero el "Razorblade Romance" poco más destacable se podía esperar, así que ahora tocaba esperar un repaso al "Deep Shadows and Brilliant Highlights" pero, lamentablemente, no ocurrió, en su lugar se aventuraron a tocar una algo más oscura y larga (nada más y nada menos que 10 minutos de canción), "Sleepwaking Past Hope", un tema en el que se pudieron lucir todos los miembros del grupo y, sinceramente, dieron mucho la talla, seguramente lo más destacable de ese directo. Y después de este tema de su último disco volvieron a tocar un tema del "Love Metal". Un setlist muy variado que volvió a animar al público con un muy bien escogido "Funeral of Hearts", con el que la gente se volcó por completo. Lo cierto es que después de ese repaso a "Razorblade Romance" no se podía esperar demasiado del concierto, y no me equivocaba, el resto del concierto fue muy aburrido, completamente lineal, así que, después de un muy correcto "Funeral of Hearts" era el turno de los bises, Valo emuló marcharse con un seco "bye" para volver minutos más tarde al escenario y los temas encargados de poner punto y final a aquel monótono concierto fueron "In Joy and Sorrow" y "Pretending".

Consiguieron llenar con creces una gran sala Razzmatazz, como cada vez que nos visitan, y es que las superventas no tienen por qué ser símbolo de respeto al público ni de calidad sobre las tablas, aunque lo cierto es que musicalmente estuvieron correctos, pero actitud un 0.

Fotos: www.hallofmetal.com

STUMM son un grupo Sludge/Drone finés formado en Turku en el año 2003 y que cuenta al bajo con su único miembro femenino, Helena.

STUMM se formó con la idea de hacer Sludge puro, música lenta y pesada, con unas trabajadas atmósferas y voz y auqnue lo hayan logrado sus influencias no se centran tan sólo en ese género, sino también en otros como el Punk/Hardcore/Crust/Grind Y Death/Black/Doom Metal hasta el Drone/Post-Hardcore y Death Industrial/Power Electronics. Un gran helenco de influencias que da a STUMM toda la personalidad que les caracteriza y, sobretodo, les hace ser, dentro de este estilo, uno de los grupos más amenos y fáciles de escuchar, incluso para los no demasiado familiarizados con un género como es el Sludge. Su secreto es una temática decadente, letras sobre la muere, el dolor, la desesperación... y una voz desgarradora que transmite a la perfección todo lo que sus letras representan.

A pesar de ser una banda joven y desconocida para la mayoría, han dado pocos conciertos pero, en ellos, llegaron a recorrer gran parte de Europa e incluso llegaron a dar una fecha en USA junto con el grupo americano, tambien de Sluge, KYLESA.

Su primer trabajo salió tan sólo un año después de la formación de la banda y, desde entonces, tan sólo han sacado un larga duración de estudio. En agosto del 2004 grabaron su primera demo, grabaa en ensayos. También existe una remasterización que incluye algunos samples.

"Regressive and No Talent Whatsoever" (Demo 2004)

1. Chokehold Narcosis

4. 2x6

111204-050205 (CD 2005. Consistía en grabaciones de ensayos y de su gira "Sludge 'Em all Tour '05)

1. Cross My Heart and Choke to Die (Directo)

4. Biting the Hand that Feeds (Ensayo)

I (CD. Existieron dos lanzamientos, uno en CD por la discográfica Aesthetic Death y otro en LP por Blind Date Records)

A1. Chokehold Narcosis

B4. Not Waving but Drowning

Split 7" con TAUNT

A: Taunt: I

B: Stumm: 2x6

Split LP con LOINEN

A: Stumm: Like Filth

B: Loinen: Kuolema

Formación:

Helena (bajo)

Heikki (batería)

Jukka (guitarra y voz)

Para más información sobre STUMM: http://www.kaos-kontrol.org/stumm/

Bien pues, el asunto que nos trae a hablar de tal evento es que, para variar, Finlandia ha apostado por el Heavy Metal y como muestra de ello tenemos a Teräsbetoni acudiendo a la gala de este año. Los fineses, con un El 38,9 % de los votos, quisieron que ellos fueran sus represetantes.

Si alguien quiere ver el vídeo en cuestión de la celebración en el Helsingin Kulttuuritalo, lo tiene a continuación.

Teräsbetoni - Missä miehet ratsastaa

Wacken Open Air (W:O:A) es uno de los festivales más grandes e importantes de Metal de todo el mundo. Se realiza anualmente en una pequeña localidad en el norte de Alemania. El pueblecito de Wacken tiene alrededor de 1750 habitantes y está muy próximo a Itzehoe (Schleswig-Holstein, Alemania). La media de visitantes del festival es de 60.000, e incluyendo un personal de más de 72.000 ayudantes, atrae a fans de la música Metal de todo el mundo.

El festival se realizó por primera vez en el año 1990 siendo un pequeño evento para banda alemanas locales. Pero cabe destacar que, por el año 1998, tan sólo ocho años más tarde, el evento se había convertido en el mayor festival de Heavy Metal de Europa y uno de los más importantes en todo el mundo. Tocaron más de 70 bandas de Norteamérica, Australia y Europa.

Wacken Open Air se celebra generalmente a principios de agosto y dura 3 días en los que los artistas se dividen en cuatro escenarios (Black Stage, True Metal Stage, Party Stage y WET Stage). Los más de 70 artistas tocan en 4 escenarios separados en todo el curso del festival.

Line-ups

1990

August 24 - August 25, 1990: 5th Avenue, Ax'n Sex, Motoslug, Sacret Season, Skyline, Wizzard

1991

August 21 - August 22, 1991: Bon Scott (HH), Gypsy Kyss, Kilgore, Life Artist, Ruby Red, Shanghai'd Guts, Skyline

1992

August 22 - August 23, 1992: 5th Avenue, Asmodis, Ax'n Sex, Bad Sister, Bai Bang, Blind Guardian, De La Cruz, Doc Eisenhauer, Dr. Hörp, Eddie E., Highlander, Ides of March, Incubator, Jolly Hangman, Mama's Boys, Morbid Mind, Motoslug, Pagan Spell, Paradise, Play'n'Bleed, Saitensprünge, Saxon, Störspatzen of Des, STS 8 Mission, The Waltons, Vivian

1993

August 20 - August 22, 1993: 5th Avenue, Abi Wallenstein, Ax'n Sex, Blue Velvet, Bon Scott (HH), Buddy Lackey, Châlice, Doro, Fast Lover, Fates Warning, Gary Hughes, Gorefest, Häwi Mädels, Heavenward, Highlander, Holocaust, Jacks Hammer, Jingo de Lunch, Michael Dickes, Noisy Act of Protest, Plan B, Railway, RAX, Riverdogs, Samael, Sahara, Skew Siskin, Torment, Toy, Trespass, Vivian, Warpath

1994

August 19 - August 20, 1994: Ace Öf Spades, Atrocity, Chemical Breath, Deceased, Decision D, Dixi Gunworks, Easy Livin' (Uriah Heep feat. Markus Grosskopf from Helloween), Gamma Ray, Hannes Bauer & Orchester, Gnadenlos, Ken Templin, Many Acts Of Maniacs, Moray, Pagandom, Paul Di'anno's Killers, Prollhead, Rausch, Riff Raff, Riverdogs, Roan, Saintcatee, Skyclad, Stoney Rudolph & The Happy Mc Cardies, Suiciety, Tears for Beers, The Tea Party, The Waltons, Torment, U.K. Subs

1995

August 19 - August 20, 1995: 5th Avenue, Amentia, Angra, Bad Sister, Châlice, Creep, D:A:D, Dark At Down, Das Auge Gottes, Depressive Age, Dixie Gunworks, Ghosts of Dawn, Graue Zellen, Hate Squad, Laberinto, More About Dogs, Morgoth, Paragon, Phantoms of Future, Pothead, Power of Expression, Pretty Maids, Prime, Rape, Revelation, Schweisser, Solitude Aeturnus, Temple of the Absurd, Tiamat, Trauma, Trieb, Vanden Plas, Vocation

1996

August 9 - August 10, 1996: Asylum, Atrocity, Bad Sister, Big Nothing, Böhse Onkelz, Crematory, Desert Storm, Dice, Dimple Minds, Dritte Wahl, Gorefest, Gorn, Grave Digger, Grind Machine, Kingdom Come, Kreator, Manos, Oomph!, Pyogenesis, Ramones Mania, Randalica, Ricochet, Schweisser, Secret Discovery, Sieges Even, Temple of the Absurd, Theatre of Tragedy, The Exploited, The Gathering, Tom Angelripper, Vicki Vomit, Whils

1997

August 8 - August 9, 1997: Aion, Alastis, Amorphis, Birth Control, Dimmu Borgir, Dismember, Dissection, Don Bosco, Entrust, Fox Force Five, Gainsay, Grave Digger, Grinning Sinner, Hammerfall, Hassmütz, In Flames, Iron Savior, Late September Dogs, Lake of Tears, Love Gun, Motörhead, Mummlox, Overkill, Paunch, Rage & Lingua Mortis Orchester, Raven, Rock Bitch, Samael, Saviour Machine, Scanner, Sceptic Acceptance, Sinner, Sodom, Steiger, Subway to Sally, Tank, Theatre Of Tragedy, The Automanic, Therion, Tom Angelripper, Torment, Totenmond, U.D.O., Umbra Et Imago, Undish, Virgin Steele, Waltari, Zed Yago

1998

August 7 - August 8, 1998: Am I Blood, Angel Dust, Anvil, Arch Enemy, Atrocity, Benediction, Blind Guardian, Blind Passenger, Blitzkrieg, Bonfire, Borknagar, Children of Bodom, Covenant, Crack Up, Cradle of Filth, Crematory, Darkseed, Dew-Scented, Disbelief, Doro, Dritte Wahl, Edguy, Gamma Ray, Goddess Of Desire, Gorgoroth, Hades Almighty, Haggard, Heavenwood, Hollow, Holy Mother, Hypocrisy, Iced Earth, Iron Savior, In Extremo, J.B.O., Krabathor, Kreator, Lacuna Coil, Manos, Nevermore, Night In Gales, Nocturnal Rites, Old Man's Child, Pegazus, Postmortem, Primal Fear, Raise Hell, Rough Silk, Ryker's, Sacred Steel, Sadist, Savatage, Sentenced, Skyclad, Soulburn, Sons Of Damnation, Stahlhammer, Stigmata IV, Stratovarius, Sundown, Sweet Noise, Sweet Savage, Tom Angelripper, Tankard, Temple Of The Absurd, Devin Townsend, Unrest, Vader, Virgin Steele, Voivod, Warrior

1999

August 6 - August 7, 1999: Amon Amarth, Angra, Agent Steel, Atrocity, Axel Rudi Pell, Axxis, Blind Passenger, Bewitched, Brainstorm, Cannibal Corpse, Crematory, The Cult, Death SS, Destiny's End, Dimmu Borgir, Destruction, Eisregen, Eläkeläiset, Enslaved, Edguy, Europe, Fates Warning, God Dethroned, Graveworm, HammerFall, Immortal, In Aeternum, In Extremo, Jaguar, Jag Panzer, Killer, Leatherwolf, Labyrinth, Lefay, Marduk, Marshall Law, Mayhem, Memory Garden, Metal Church, Metalium , Mindfeed, Mystic Circle, Napalm Death, Nevermore, Paradox, Paragon, Pariah, Powergod, Pretty Maids, Primal Fear, Rage, Razor, Reverend Jürgen & Igor, Richthofen, Roland Grapow & Band, Saxon, Sinner, Six Feet Under, Solitude Aeturnus, Spock's Beard, Steel Prophet, Subway to Sally, The Crown, Temple of the Absurd, Therion, Threshold, Torment, Totenmond, Tristania, Tygers of Pan Tang, The Gathering, The Sygnet, Tom Angelripper, U.D.O., Uli Jon Roth, Umbra et Imago, Warrant, Wardog, Warhammer, Witchery, Whiplash

2000

August 4 - August 5, 2000: Agathodaimon, Ancient, Angel Witch, Annihilator, Artillery, Black Sweden, Black Label Society, Blaze Bayley, Breaker, Chantal Chevalier, Dark At Dawn, Dark Age, Dark Funeral, Dee Snider, Demon, Doro, Deranged, Desperados, Engine, Entombed, Freedom Call, Gamma Ray, Gaskin, Grim Reaper, Hades, Heir Apparent, Hypocrisy, Iced Earth, Immolation, Jacob's Dream, Knorkator, Labyrinth, Late Nite Romeo, Liege Lord, Lizzy Borden, Lock Up, Marduk, Molly Hatchet, Morbid Angel, Mob Rules, Nightmare, Nightwish, October 31, Overkill, Pain, Pink Cream 69, Praying Mantis, Raise Hell, Rhapsody, Rose Tattoo, Royal Hunt, Samson, Savage, Sentenced, Six Feet Under, Skew Siskin, Solstice, Spiritual Beggars, Squealer, Steel Attack, Stratovarius, Testament, Tom Angelripper, Twisted Tower Dire, Umbra Et Imago, Vader, Vanishing Point, Vaxination, Venom, Zakk Wylde

2001

August 3 - August 4, 2001: 16 Hell Ventiler, Annihilator, Die Apokalyptischen Reiter, Arch Enemy, Artch, Behemoth, Bionix, Blackshine, Brainstorm, Cage, Carnal Forge, Chinchilla, Circle Of Grief, Crematory, Cryptopsy, Crystal Shark, Culprit, Dark Tranquillity, Death SS, Deceased, Disaster, Dimmu Borgir, Exciter, Exhumed, Exumer, Finntroll, Grave Digger, HammerFall, Helloween, Holy Moses, In Flames, Jag Panzer, Kamelot, Kju, Knight Errant, Krisiun, Lacuna Coil, Lost Horizon, Metalium, Mortician, Motörhead, Mago de Oz, Naglfar, Napalm Death, Nasum, Nevermore, Night in Gales, Nightfall, Nightwish, Nostradameus, Opeth, Overkill, Paragon, Paul Dianno & Killers, Primal Fear, Rage, Rawhead Rexx, Sacraphyx, Saxon, Silent Force, Sins Of Thy Beloved, Smoke Blow, Sodom, Soilwork, Sonata Arctica, Soul Doctor, Stigma IV, Subway to Sally, Tad Morose, Tankard, Therion, Deströyer 666, The Haunted, Impotent Sea Snakes, The Traceelords, Therion mit Chor, Trail of Tears, Vintersorg, Warhammer, W.A.S.P.

2002

August 1 - August 3, 2002: Alabama Thunderpussy, Amon Amarth, Angel Dust, Angra, Avalanch, Blaze, Blind Guardian, Blitzkrieg, Borknagar, Bruce Dickinson, Candlemass (Reunion), Cannibal Corpse, Children of Bodom, Criminal, Debris Inc., Destruction, Dimple Minds, Domine, Dornenreich, Doro, Dream Evil, Dying Fetus, Edguy, Eisregen, Evergrey, Exodus, Falconer, Fleshcrawl, Green Carnation, Haggard, Heathen, Heavenly, Hollenthon, Hypocrisy, Immortal, In Extremo, Iron Savior, J.B.O., Justice, Kalmah, Kotipelto, Kreator, Lock Up, Macabre, Metalucifer, Mezarkabul, Mob Rules, Mörk Gryning, My Dying Bride, Necrophobic, Nightmare, Nocturnal Rites, Nuclear Assault (Reunion), Onkel Tom, Pretty Maids, Primordial, Pungent Stench, Raven, Rebellion, Red Aim, Rose Tattoo, Rottweiler Sabbat, Savatage, Shakra, Sinergy, Stormwarrior, Stormwitch, Suidakra, Thunderstone, Torfrock, U.D.O., Unleashed, Vanden Plas, Vicious Rumors, Vision Divine, Vomitory, Warlord, Wizard, Wolf

2003

July 31 - August 2, 2003: Ancient Rites, Annihilator, Assassin, Bai Bang, Callenish Circle, Carpathian Forest, Circle II Circle, Dark Age, Dark Angel, Dark Funeral, Darkane, Dew-Scented, Diamond Head, Die Apokalyptischen Reiter, Dismember, Eidolon, Evidence One, Extreme Noise Terror, Freedom Call, Gamma Ray, Graveworm, Heavenshallburn, Human Fortress, In Flames, Kataklysm, Lordi, Lotto King Karl, Malevolent Creation, Masterplan, Metalium, Nile, Obscenity, Onkel Tom, Oratory, Primal Fear, Psychopunch, Rage, Raise Hell, Raunchy, Rotting Christ, Running Wild, Sentenced, Seventh One, Sinister, Sinner, Slayer, Soilwork, Sonata Arctica, Stratovarius, Subway to Sally, Symphorce, Testament, The Almighty Punchdrunk, The Crown, Thyrfing, Twisted Sister, Twisted Tower Dire, V8 Wankers, Vader, Victims Of Madness, Victory, Stormlord

2004

August 5 - August 7, 2004: After Forever, Amon Amarth, Anthrax, Arch Enemy, Artefact, Astral Doors, Bal-Sagoth, Brainstorm, Böhse Onkelz, Cannibal Corpse, Cathedral, Children of Bodom, Death Angel, Destruction, Dio, Dionysus, Disbelief, Doro Pesch & Warlock, Dr. Rock, Ektomorf, Eläkeläiset, Engine of Pain, Everfest, Feinstein, Grave Digger, Griffin, Gun Barrel, Gutbucket, Helloween, Hobbs Angel of Death, Hypocrisy, J.B.O., Knorkator, Kotipelto, Mambo Kurt, Mayhem, Methedras, Misery Index, Mnemic, Motörhead, Mystic Prophecy, Nevermore, Nocturno Culto, Onkel Tom, Orphanage, Paragon, Quireboys, Raunchy, Reckless Tide, Satan, Satyricon, Saxon, Schandmaul, Sufferage, Supersoma, The Rods, Thora, Thunderstone, Unleashed, Vanguard, Voodoma, Weinhold, Zodiac Mindwarp

2005

August 4 - August 6, 2005: Accept, Apocalyptica, Axel Rudi Pell, Bloodbath, Candlemass, Cataract, Contradiction, Corvus Corax, Count Raven, Dissection, Doomfoxx, DragonForce, Edguy, Eisregen, EmKay, Endhammer, Endstille, Ensiferum, Equilibrium, Finntroll, Goddess of Desire, Gorefest, HammerFall, Hard Time, Hatesphere, Holy Moses, Illdisposed, Kreator, Machine Head, Machine Men, Mambo Kurt, Marduk, Marky Ramone, Mercenary, Metal Church, Metalium, Mob Rules, Morgana Lefay, Mucc, Naglfar, Nightwish, Noise Forest, Obituary, Oomph!, Overkill, Panic Cell, Potentia Animi, Primordial, Reckless Tide, Regicide, Saeko, Samael, Sentenced, Sonata Arctica, Stratovarius, Suffocation, Suidakra, Teräsbetoni, Torfrock, Tristania, Turisas, Unleash the Fury, Vanguard, W:O:A Firefighters, Within Temptation, Zyklon

2006

Carnivore performing live in 2006 at W:O:A

Carnivore performing live in 2006 at W:O:A

August 3 - August 5, 2006: Aborted, Amon Amarth, Arch Enemy, Atheist, Battlelore, Blind Guardian (signing only), Bloodthorn, Born From Pain, Caliban, Carnivore, Celtic Frost, Children of Bodom, D'espairsRay, Danko Jones, Die Apokalyptischen Reiter, Ektomorf, Emperor, End of Green, Fear Factory, Finntroll, Fleshgore, Gamma Ray, In Extremo, Korpiklaani, Krieger, Krypteria, Lake of Tears, Legion of the Damned, Mambo Kurt, Metal Church, Metal Inquisitor, Ministry, Morbid Angel, Mortal Sin, Motörhead, MSG, Mystic Circle, Nevermore, Nocturnal Rites, Opeth, Orphaned Land, Primal Fear, Rose Tattoo, Scorpions, Six Feet Under, Soilwork, Soulfly, Subway to Sally, Suidakra, Tribe After Tribe, Transilvanian Beat Club, Tourettes, Uli Jon Roth, Victory, Vreid, WE, Whitesnake, Wintersun

2007

August 2 - August 4, 2007: 1349, All That Remains, Amorphis, Lacuna Coil, Die Apokalyptischen Reiter, Animal Alpha, Belphegor, Benedictum, The Black Dahlia Murder, Black Majesty, Blind Guardian, Blitzkrieg, Cannibal Corpse, Chthonic, Communic, Destruction, Dimension Zero, Dimmu Borgir, Dir en grey, Disillusion, Drone, Electric Eel Shock, Enslaved, Fair to Midland, Falconer, Fastway, Gutbucket, Grave Digger, Haggard, Hatesphere, Heaven Shall Burn, Immortal, In Flames, Iced Earth, J.B.O., Kampfar, Letzte Instanz, Mambo Kurt, Maroon, Mennen, Moonsorrow, Moonspell, Municipal Waste, Napalm Death, Narziss, Neaera, Norther, Overkill, Pharao, Possessed, Rage & Lingua Mortis Orchestra, Rose Tattoo, Sabbat, Sacred Reich, Sahg, Samael, Saxon, Schandmaul, Secrets of the Moon, Sodom, Sonic Syndicate, The Answer, The Sorrow, Stormwarrior featuring Kai Hansen, Stratovarius, Subway to Sally, Suidakra, Swallow the Sun, Therion, Turbonegro, Turisas, Type O Negative, Týr, Unheilig, The Vision Bleak, Vital Remains, Volbeat.

2008

July 31 - August 2, 2008: anunciados: 3 Inches Of Blood, As I Lay Dying, At the Gates, Autumn, Avantasia, Axel Rudi Pell, Axxis, Before the Dawn, Carcass, Children of Bodom, Corvus Corax, Crematory, Destructor, Dream of an Opium Eater, Enemy of the Sun, Ensiferum, Evocation, Excrementory Grindfuckers, Exodus, Girugamesh, Grave, Gorerotted, Gorgoroth, Hatebreed, Headhunter, Iron Maiden, Kamelot, Killswitch Engage, Kreator, Krypteria, Lord Belial, Lordi, Nifelheim, Nightwish, Obituary, Opeth, Powerwolf, Primordial, Sabaton, Saltatio Mortis, Soilwork, Sonata Arctica, The Bones, Van Canto, Warbringer, Watain…

[Fuente: ©Wikipedia]